Экскурсия по выставке «Наш Авангард»

Приглашаем вас на индивидуальную экскурсию по выставке Наш Авангард в Русском музее. Это знаковая выставка не только для Русского музея, но и для всего Петербурга.  К ней музей готовился долгие месяцы, а говорить о себе эта выставка заставила еще задолго до своего открытия. Более 400 работ выставлены в 20 залах второго этажа корпуса Бенуа Русского музея.


Продолжительность: 2 часа

Стоимость: 8 000 руб.  за группу до 5 чел. с гидом

12 000 руб за группу до 5 чел. с искусствоведом/куратором

Входные билеты в стоимость не входят и приобретаются отдельно.

Под термином Русский Авангард понимают самые разные художественные течения, существовавшие в России или уже Советском Союзе с 1900-х по 1930-е годы, причем расцвет Русского Авангарда приходится на послереволюционный период. Это время потрясений, время голода и разрухи, время беспредела, но при этом и время расцвета искусства, будь то поэзия или живопись. Это время, когда страна строила новую жизнь, а художники и поэты – новое искусство.

Русский Авангард – явление необыкновенно яркое и притягательное. Ничего похожего, даже близкого к нему по силе и мощности, не было ни в одной другой стране. Как не было и ужасов революции. Одно явно сопутствовало другому. А тот факт, что долгие годы – практически с середины 30-х и по 70-е годы – искусство этого периода если и не запрещалось полностью, то по крайней мере не пропагандировалось и не выставлялось, только добавило притягательности Русскому Авангарду, ибо запретный плод всегда сладок.

***

Выставка построена интересно и необычно. Вначале вы видите галерею портретов или «иконостас» Русского Авангарда: портрет знаменитого историка и теоретика искусства Николая Пунина, которому, кстати, и посвящена эта выставка, автопортреты Малевича и Аристарха Лентулова, Автопортрет с желтыми лилиями Натальи Гончаровой и знаменитый Матрос Татлина, который по сути тоже автопортрет, а также другие не менее интересные работы российских авангардистов.

Далее идут залы, посвященные разным течениям:

• Импрессионизм. Это по сути еще не авангард, но – его исходная точка. К импрессионизму относятся совершено волшебные Рыбы на закате и Акации весной Ларионова, Лодка у берега Бурлюка и другие холсты.
• Примитивизм. Это живопись Натальи Гончаровой: Каменная баба, приехавшая на выставку из Костромы, Евангелисты из постоянной экспозиции Русского музея, а также работы ее мужа – Ларионова, в первую очередь его знаменитая Венера, и еще несколько картин Малевича.
• Сезаннизм. Это царство Петра Кончаловского и Ильи Машкова. Но не только, были и конкуренты. Среди них главное место занимает Лентулов со своей празднично-весенней работой Церкви. Новый Иерусалим.
• Кубизм, кубофутуризм, футуризм. Это центральное, самое важное, самое главное направление. Это футуристы хотели победить и время, и пространство, это про них писал Маяковский в своем футуристическом манифесте «Эй, вы! Небо! Снимите шляпу! Я иду!». Сюда относятся работы все той же Натальи Гончаровой (Велосипедист, Фабрика), Любови Поповой, Ольги Розановой, а так же вездесущего Малевича (Корова со скрипкой) и Ивана Клюна.
• Абстракция, беспредметность. Это в первую очередь работы Кандинского, а также суперматические полотна Малевича.
• Экспрессионизм. Самые основные работы здесь: Пир Королей Филонова, три картины Шагала и Воскрешение Василия Чекрыгина.
• Постсупрематизм. К нему относятся поздние работы Малевича.

В конце выставки, как  завершающий аккорд, – зал, посвященный опере «Победа над Солнцем». Это пустое белое пространство, рояль, эскизы декораций. И – сама опера: звучит запись современного исполнения спектакля.

***

Искусство Авангарда необыкновенно интересно, но и необыкновенно сложно. Оно требует подготовки. Зачастую эти картины не рассчитаны на простое наслаждение красками или линиями, а апеллируют к нашим знаниям и к нашему пониманию художественного процесса и его связи с историей. Именно поэтому мы приглашаем вас на индивидуальные экскурсии по выставке Наш авангард с искусствоведом. Ждем!