Выставка Ивана Шишкина в Русском музее
Индивидуальная экскурсия по выставке Ивана Шишкина в Русском музее, корпус Бенуа.
Продолжительность: 1,5 часа
Стоимость*:
С гидом: 9 000 руб за группу до 4 чел
С искусствоведом: 12 000 за группу до 5 чел и 15 000 за группу 6-10 человек
* Входные билеты на выставку не входят в стоимость и приобретаются самостоятельно на сайте музея.
Если Вы заказываете у нас экскурсию, но на нужную Вам дату/время на сайте Русского музея уже нет билетов, мы поможем Вам в покупке билетов.
Выставка работ Ивана Шишкина открыта в корпусе Бенуа Русского музея до 9 ноября 2026 года. На выставке представлено около 140 работ одного из самых знаменитых мастеров пейзажной живописи, из них около 30 графических работ, остальные – живописные полотна. Представленные работы принадлежат Русскому музею, Третьяковской галерее, а также несколько работ приехало к нам из Минска и Казани.
На выставке Шишкина среди многих известных шедевров вы увидите и самую знаменитую его работу «Утро в сосновом лесу», которую знает каждый русский человек, и которая получила множество народных названий: например, «Мишки в лесу» или «Три медведя».
Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге в большой многодетной семье богатого и респектабельного купца. Конечно, отец хотел, чтобы сын пошел по его стопам, но, как оказалось, у мальчика были свои планы на жизнь.
В 1852 году Иван Шишкин поступает в Московское училище живописи и ваяния, а после окончания училища — в Петербургскую Академию Художеств. Здесь его ждет первое настоящее признание: вначале — малая серебряная медаль, потом – малая золотая, и, наконец – долгожданная большая золотая медаль и вместе с ней право на пенсионерскую поездку в Европу. Интересно, что Шишкин выбирает не Италию или Париж, куда едут большинство счастливых обладателей золотых медалей, а Германию и Швейцарию.
Даже находясь за границей, Шишкин изображает на своих холстах не экзотическую природу Альп, а скромные уголки, чем-то неуловимым напоминающие Россию. Видимо, не мыслил художник себя без России и без русской природы. Домой он возвращается еще до окончания срока пенсионерской поездки и больше уже никогда не покидает Россию. Кстати, даже внешне Шишкин был «очень русским»: современники говорили, что он был похож на русского богатыря, и зачастую называли его – и не без основания — «царь леса».
Иван Шишкин работает в родной ему Елабуге, на Валааме, в Сиверской, в Репино, в Сестрорецке, в окрестностях Москвы. Он становится певцом русской природы, изображает ее с бесконечным вниманием ко всем мельчайшим деталям. Говорили, что от его полотен пахнет соснами.
Действительно, многие художники изображали русскую природу, но все они писали просто лес, реку, деревья… А у Шишкина получалось: Лес, Река, Деревья. Самые простые вещи обретали на его полотнах красоту.
При этом Иван Шишкин был плоть от плоти художником своего времени, художником XIX века, и отношение к природе у него было абсолютно реалистическое, не замутненное никакими веяниями и теориями, так свойственными следующему поколению – художникам рубежа веков. Это для них лес станет мистическим царством или, наоборот, декоративным пространством. Даже в работах ученика Шишкина Федора Васильева природа оказывается потрясающе эмоциональной: в ней и грусть, и радость, и щемящая тоска… Шишкин был другим – его природа прекрасна, но эмоций своих художник на холсты не выплескивал. Он смотрел на лес бесконечно винительным, но абсолютно беспристрастным взглядом.
Шишкин преподавал в Академии художеств, пользовался несомненным авторитетом, его работы всегда были популярны. Кстати, он, в числе почетных гостей, присутствовал на торжественном открытии Русского музея, того самого, который сейчас представляет его выставку. Только тогда музей официально назывался «Русский Музей Императора Александра III». Было это 19 марта 1898 года. Умер художник на следующий день, в своей мастерской за мольбертом, так и не дожив до века двадцатого.
***
Приглашаем Вас на выставку работ Ивана Шишкина полюбоваться прекрасными видами русской природы. А вот если вы хотите не только насладиться великолепными полотнами, но и узнать что-то новое, будем рады видеть вас на наших индивидуальных экскурсиях по выставке Шишкина в Русском музее.
Экскурсия по выставке Ивана Шишкина в Русском музее — вопросы и ответы
Какие учреждения предоставили произведения для экспозиции?
Произведения для выставки «Иван Шишкин. Русский лес» предоставили 8 ведущих музеев страны, в том числе Русский музей (36 произведений — крупнейшее собрание работ Шишкина), Третьяковская галерея (в т. ч. картина «Утро в сосновом лесу»), Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и Национальный художественный музей Республики Беларусь.
Почему открытие выставки 25 апреля имеет особое символическое значение в контексте истории Русского музея?
Открытие выставки 25 апреля имеет особое символическое значение, потому что в этот день в 1895 году был учреждён Русский музей императора Александра III — то есть выставка работ Ивана Шишкина приурочена к годовщине основания музея.
Какие две рамы картин Шишкина были специально отреставрированы к выставке и что особенного в их декоративном оформлении?
К выставке «Иван Шишкин. Русский лес» в Русском музее были специально отреставрированы две оригинальные рамы — для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898).
Рама картины «Дубы» украшена лепными желудями и дубовыми ветвями, что визуально продолжает сюжет полотна за пределами холста. Эта рама около 70 лет не использовалась с картиной — после поступления произведения в Русский музей в 1924 году она хранилась в фондах. Реставраторы укрепили конструкцию, стабилизировали грунт и подвижные участки мастичного декора, восполнили утраченные элементы.
Рама картины «Корабельная роща» также является большемерной и относится к концу XIX века. Её декоративное оформление соответствует эпохе создания произведения и подчёркивает монументальность пейзажа.
Обе рамы были восстановлены специалистами Русского музея с учётом исторических особенностей и архивных данных.
Какое произведение завершает выставку и почему оно считается знаковым для творческого пути художника?
Выставку завершает картина «Корабельная роща» (1898) — последнее монументальное полотно Шишкина. Произведение считается знаковым, поскольку в нём достигнута абсолютная гармония света, воздуха и формы: художник убедительно передаёт световоздушную перспективу и детализирует каждую природную форму, демонстрируя зрелость мастерства и воплощая монументальный образ русской природы как символа её силы и величия. Современники отмечали воздействие картины фразой: «Сосной на выставке запахло — солнца, свету прибыло!».
Какой художественный стиль характеризует творчество Шишкина и в чём его главная особенность применительно к пейзажной живописи?
Творчество Шишкина относится к реализму. Главная особенность его пейзажной живописи — предельно точная, детальная передача природы: художник с удивительной достоверностью воспроизводит строение деревьев, трав, рельефа и света, создавая монументальные образы русского леса и полей, которые воспринимаются как воплощение мощи и красоты родной земли.
Какие мотивы в творчестве Шишкина можно назвать центральными?
Центральные мотивы в творчестве Шишкина — русский лес (сосновые и дубовые боры), лесные опушки, поля и речные берега. Художник часто изображал вековые деревья, лесные чащи и луга, уделяя особое внимание деталям: текстуре коры, игре света и тени, разнообразию трав и кустарников, — что подчёркивало красоту и величие родной природы.
С каким художником Шишкин сотрудничал при создании картины «Утро в сосновом лесу» и кто именно изобразил медведей на этом полотне?
При создании картины «Утро в сосновом лесу» Шишкин сотрудничал с художником Константином Аполлоновичем Савицким. Именно Савицкий изобразил медведей на полотне — Шишкин занимался пейзажной частью, а фигуры животных были добавлены его соавтором.
Как Шишкин относился к изображению родной природы и как это мировоззрение отразилось в его творчестве?
Иван Шишкин относился к родной природе с глубокой любовью и считал её источником неисчерпаемой красоты и истины. Он стремился максимально точно и правдиво передавать её облик в своих работах, уделяя особое внимание деталям и создавая монументальные образы русского леса и полей. Как писал сам художник: «Природа всегда нова… и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы!»